Аделина Йовик

Чем отличается дизайн общественных молодёжных проектов от коммерческих

2026-03-15T16:28:34.881Z

Иногда я замечаю одну и ту же реакцию, когда люди смотрят на дизайн молодёжных форумов или крупных общественных проектов. Почти всегда возникает сравнение с коммерческими брендами. Люди открывают Pinterest, смотрят на коллекции одежды, айдентику модных брендов или визуалы музыкальных фестивалей и задаются довольно логичным вопросом: почему там всё выглядит настолько современно и точно попадает в молодёжную эстетику, а у многих общественных проектов визуал кажется более осторожным.

Я работаю с дизайном в молодёжных проектах уже несколько лет, и со временем начинаешь очень хорошо чувствовать, что эти два мира устроены по-разному. У них разные цели, разные ограничения и иногда даже разная логика принятия решений.

Разные задачи — разная логика дизайна

В коммерческих проектах всё довольно быстро становится понятно. Если бренд выпускает коллекцию одежды или запускает рекламную кампанию, результат видно практически сразу — по продажам, по интересу аудитории, по реакции в соцсетях. Если решение оказалось неудачным, это тоже становится очевидно довольно быстро.

Поэтому дизайн там встроен в очень понятную систему: есть продукт, есть аудитория, есть результат. Команда может экспериментировать, ошибаться, менять подходы — но обратная связь приходит довольно быстро.

В общественных молодёжных проектах всё работает немного иначе. Большая часть таких инициатив существует на бюджетные средства или при поддержке партнёров, поэтому дизайн здесь редко ставит перед собой задачу что-то продать. Его задача скорее в том, чтобы привлечь внимание к событию, создать атмосферу и сделать проект визуально живым для участников.

Иногда это звучит довольно абстрактно, но на практике это означает, что дизайн становится частью общей коммуникации с молодёжью.

Российская студенческая весна — https://vk.com/studvesnarsm

Когда сам разговор о дизайне — уже шаг вперёд

Молодая аудитория сегодня живёт в очень насыщенной визуальной среде. Каждый день — бренды одежды, цифровые продукты, рекламные кампании, соцсети. Естественно, на этом фоне ожидания от любых проектов становятся довольно высокими.

Когда участники мероприятий говорят, что дизайн мог бы выглядеть современнее, я их прекрасно понимаю. Но внутри процессов всё выглядит немного сложнее. В крупных общественных инициативах решения редко принимаются одним человеком. Обычно в обсуждении участвует команда людей с разным опытом, и у каждого есть своё представление о том, каким должен быть визуальный язык проекта.

Иногда это люди разных поколений, иногда — просто специалисты из разных сфер. Поэтому итоговый результат довольно часто становится компромиссом между разными точками зрения.

И, честно говоря, это абсолютно нормальная ситуация для больших проектов.

Как меняется визуальная культура молодёжных проектов

При этом я бы не сказала, что ситуация стоит на месте. Наоборот, за последние годы изменения стали довольно заметными.

Крупные молодёжные проекты начали гораздо внимательнее относиться к визуальной части. Появляются полноценные айдентики, продуманные линейки мерча, разные дизайнерские решения для отдельных направлений программ.

Иногда появляются и интересные гибридные истории, где общественный проект постепенно пересекается с коммерческим форматом.

Хороший пример — проекты вроде Арт-кластера «Таврида» или бренда «Берёзка», который развивает Российский союз молодёжи. Этот бренд вырос из мерча фестиваля «Студвесна» и постепенно стал самостоятельной дизайнерской историей. Такие примеры показывают, что мерч может жить не только внутри события, но и вне его.

Бренд «Берёзка» от РСМ. Коллекция 2025 года «Весна всегда» — https://berezka-rsm.ru/

Где сейчас находится молодёжный дизайн

По своему опыту я всё чаще думаю, что сейчас молодёжный дизайн находится в довольно интересной точке развития.

С одной стороны, от него уже ожидают яркости и визуальной привлекательности. Молодёжная аудитория довольно быстро считывает, насколько проект выглядит современно.

С другой стороны, появляется желание вкладывать в дизайн больше смысла. Мы, например, стараемся работать с концепциями и ценностями проектов, но делаем это довольно аккуратно. Обычно смысл не выносится на первый план слишком прямолинейно — он скорее остаётся в деталях, которые можно заметить, если начать внимательнее смотреть на визуал.

Мне кажется, для молодой аудитории это довольно органичный формат. Сначала человек реагирует на визуал — нравится ему это или нет. Если дизайн зацепил, появляется интерес разобраться чуть глубже.

Почему мне интересна эта сфера

Если честно, именно этот баланс и делает мою работу в общественных проектах такой интересной.

С одной стороны — есть задачи больших инициатив и государственных программ. С другой — есть молодёжная аудитория, которая очень чувствительна к визуальной культуре. И где-то между этими двумя точками появляется пространство для дизайна.

Иногда достаточно небольшого решения — цвета, формы, идеи — чтобы проект начал выглядеть иначе: чуть современнее, чуть живее, чуть ближе к своей аудитории.

Об авторе: Аделина Йовик — бренд-дизайнер и дизайн-лид государственных молодёжных проектов. Работаю с визуальными коммуникациями федеральных инициатив и событий для молодёжи. Текущий дизайнер программы Российская студенческая весна и первой Академии развития гражданского общества «Добрино», бренд-дизайнер форумов Росмолодёжи. Ранее занималась дизайном декора и оформлением пространств в Арт-кластере «Таврида».

Дружба по регламенту

2025-11-08T12:59:24.818Z

В грантовой системе всё чаще звучит слово «партнёрство». Но пока для многих оно всё ещё означает контроль, а не доверие. Между тем настоящая сила бренда — в умении быть рядом, а не сверху.

Федеральные гранты сегодня — это не просто инструмент финансирования. Это целая экосистема возможностей, через которую рождаются фестивали, исследовательские инициативы, креативные мастерские, образовательные программы. Они дают молодым командам шанс не просто реализовать идею, но сделать это на профессиональном уровне, с достойной визуальной и коммуникационной поддержкой.

Особенно приятно видеть, что в последние годы в грантовых сметах стали появляться строки на дизайн и коммуникацию. Это признание того, что визуальная культура — не украшение, а язык смысла. Через неё общество понимает, что именно мы создаём, ради чего и для кого.

Но вместе с этим в системе остаётся и слабое звено — слишком жёсткое отношение к визуальным требованиям. Там, где должна быть коммуникация, часто возникает контроль. И там, где можно было бы выстроить диалог, появляется список ограничений: логотип — строго в углу, строго определённого размера, без права адаптации.

Когда доверие заменяет инструкцию

Я не раз наблюдала, как команды, выигравшие гранты, сталкиваются с этой бюрократической эстетикой: дизайнеры сдают макеты по десять раз, организаторы спорят о расстоянии между логотипами. Итог — внутреннее напряжение и визуальная неестественность.

Проект будто перестаёт быть своим, а превращается в чью-то инструкцию.

Проблема не в людях, а в подходе. Когда бренд строит коммуникацию через запрет, он перестаёт быть союзником. А ведь сама идея грантовой поддержки — помогать, развивать, вдохновлять.

Партнёрство, а не подчинение

В мировой практике уже давно появилось понимание: бренд грантодателя — не печать на бумаге, а участник диалога. Хороший пример — международный фонд The Global Fund to Fight AIDS, Tuberculosis and Malaria.

У фонда есть открытый бренд-гайд, оформленный как полноценный сайт, а не как PDF-инструкция. В нём подробно объясняется, зачем нужно показывать партнёрство, почему важно визуализировать соучастие — не ради отчёта, а ради смысла.

Раздел «Гайд по айдентике» The Global Fund / Приведено в переводе на русский язык

Фонд пишет прямо: партнёрство — это не обязанность, а форма взаимного уважения.

Особенно показательна секция Co-branding. В ней сказано: если фонд является одним из партнёров проекта, его логотип должен быть просто пропорционален другим логотипам. Если материалы создаёт сам фонд, его знак ставится первым; если материалы делает партнёр, логотип фонда может размещаться «в любом уместном месте».

Раздел «Гайд по айдентике» The Global Fund / Приведено в переводе на русский язык

То есть логика выстраивается не вокруг иерархии, а вокруг контекста — кто ведёт коммуникацию, тот и определяет визуальный баланс.

Это кажется мелочью, но за этой формулировкой стоит целая философия. Финансирование — не авторство.Фонд может дать ресурсы, но не отнимает у команды право быть лицом проекта.

Он не говорит «ты наш партнёр», он говорит «мы твои партнёры».

Раздел «Гайд по айдентике» The Global Fund / Приведено в переводе на русский язык

Именно это отношение делает бренд живым и сильным. Он не возвышается над остальными, не диктует, а поддерживает. Он создаёт ощущение уважения и доверия — а значит, вызывает желание работать с ним снова.

Чему стоит поучиться

В российских реалиях бренд грантодателя часто воспринимается как символ власти: кто дал деньги, тот диктует правила. Но если бы грантовая система рассматривала бренд не как инструмент контроля, а как средство выстраивания диалога, коммуникация стала бы гораздо человечнее.

Можно же иначе:

— создавать адаптивные бренд-гайды, где прописано не только «нельзя», но и «можно, если уместно»;

— давать право регионам и организаторам интегрировать бренд в собственную айдентику, не нарушая сути;

— объяснять ценность совместного визуального присутствия — не как бюрократическую обязанность, а как признание вклада всех участников.

Такой подход не ослабляет бренд — наоборот, делает его ближе.

Когда бренд живёт своей жизнью

Мне особенно близка эта логика, потому что в нашей работе со «Студвесной» мы придерживаемся того же принципа. Это крупный федеральный проект, но при этом — живой, гибкий и открытый к интерпретациям.

Мы никогда не относимся к использованию логотипа как к формальности. Он может стоять вертикально или по диагонали, быть отражённым, встроенным в композицию, адаптироваться под сезон или стиль региона.

Концепт фотозоны специального проекта программы «Студвесна» — «ВДвижении».

Например, когда финал «Российской студенческой весны» проходил в 2023 году в Ханты-Мансийске, Паша Тараканов, дизайн-лид проекта, сыграл с названием города: «Ханты-Мансийск» пишется через дефис, и чаще всего длинное слово мы переносим — «Ханты», затем дефис, затем «Мансийск».

Пример использования логотипа «Студвесна» через дефис на вертикальных макетах.

Решено было сделать то же самое со словом «Студвесна»: разделили его на две части — «Студ» и «Весна», поставив между ними дефис. Это стало визуальной игрой и диалогом с самой территорией.

Для нас логотип — не просто знак принадлежности или отчётная отметка. Это элемент визуального языка, через который считывается настроение и энергия фестиваля. Мы стараемся, чтобы он выглядел свежо, смело, современно — чтобы к нему хотелось прикасаться, а не бояться ошибиться.

Дружба как зрелость системы

Дружба по регламенту невозможна. Настоящее партнёрство не строится на контроле — оно вырастает из доверия.

Когда грантодатель не боится встать рядом, а не сверху, это создаёт сильное поле взаимодействия. Потому что в итоге не логотипы определяют успех проекта, а то, насколько люди чувствуют: им доверяют.

И если бренд умеет говорить языком уважения, он становится не просто знаком, а символом зрелости.

Когда участие и работа — разные миры

2025-08-15T16:45:18.117Z

Тут я поделюсь своим личным опытом работы в одном из самых известных молодёжных проектов России — арт-кластере «Таврида». Для многих это место ассоциируется с творческой свободой и вдохновением, и я не исключение — много лет я была здесь участником. Но работа изнутри оказалась совсем другим опытом. Я расскажу, чем отличается участие от работы, как мои ожидания столкнулись с реальностью, что я поняла о себе как о специалисте и какие новые компетенции приобрела.

Мой путь к «Тавриде»

С «Тавридой» я познакомилась как участник. Была когда-то и медиаамбассадором, и участником Фестиваля, и даже взяла отпуск на работе, чтобы стать волонтёром и стажёром. Для меня это было не просто событие, а целая творческая вселенная, в которую ты погружаешься с головой. Пространства, наполненные музыкой и искусством, мастер-классы, на которых спикеры делились опытом без купюр, вечерние разговоры у моря с людьми, которые разделяют твои ценности и амбиции. Я всегда уезжала оттуда вдохновлённой и с чувством, что нахожусь в правильном месте, рядом с теми, кто тоже создаёт.

Поэтому, когда появилась возможность присоединиться к команде проекта уже как сотрудник, это казалось логичным продолжением моего пути. Я воспринимала это как шанс соединить то, что люблю, с профессиональной деятельностью. Работать там, где мне уже всё близко и понятно, где я знаю атмосферу и чувствую ценности изнутри, казалось почти идеальным сценарием. Я представляла себе, что смогу не просто выполнять задачи, но и влиять на облик проекта, привносить туда свой стиль и видение.

Фото: официальная страница арт-кластера «Таврида» во Вконтакте. Источник: vk.com/tavrida_art. Используется исключительно в информационных целях.

Когда мечта становится работой

Опыт участника и опыт сотрудника — это два параллельных мира. Будучи участником, ты видишь только креативную сторону: яркие события, творческую свободу, возможность учиться и пробовать новое. Ты словно в фокусе внимания — всё направлено на то, чтобы тебе было комфортно, интересно и полезно.

Но когда оказываешься по другую сторону, начинаешь видеть, какой масштаб работы стоит за этой картинкой. Планирование, распределение задач, графики, отчёты, согласования — это естественная часть любого большого проекта, без которой невозможно поддерживать такой уровень организации. И здесь уже речь идёт не только о креативе, но и о дисциплине, структуре, умении вписаться в существующую систему.

Для меня этот переход был важным уроком: я поняла, что работа в такой крупной и известной организации требует другой энергии и настроя, чем участие. Это не хорошо и не плохо — просто это совершенно иной опыт, к которому нужно быть готовым.

Про формат работы и ритм

Таврида, конечно же, не первый и не последний мой опыт работы в крупных всероссийских молодёжных проектах, но этот опыт оказался другим. Я всегда работала быстро и эффективно: могу за короткий срок сделать большой объём и при этом держать высокое качество. Но для меня важно, чтобы график давал пространство для вдохновения. Я верю, что в креативной профессии идеи приходят тогда, когда их не загоняют в рамки, а оставляют место для поиска и эксперимента.

В «Тавриде» ритм был гораздо более строгим и фиксированным. Это помогает команде держать единый темп, но лично мне такой подход давался непросто. Я люблю, когда могу встроить работу в свою жизнь, а не жизнь подстраивать под работу. Если я выполняю задачи в срок, на связи и всё сделано — я считаю, что могу сама выбирать, в какой момент дня вложить в проект свою максимальную энергию.

Для кого-то чёткий график — это дисциплина и стабильность. Для меня же гибкость — это не хаос, а инструмент, который помогает делать работу лучше. И здесь я поняла, что мы просто по-разному смотрим на организацию времени.

Моё бывшее рабочее место на территории Академии творческих индустрия «Меганом» / Арт-кластер «Таврида»

Про ценности, подход и решение уйти

«Таврида» — это про эффект, масштаб и атмосферу праздника, которая вдохновляет и вовлекает. Формат проекта нацелен на то, чтобы произвести яркое впечатление, дать участникам заряд эмоций и энергии. И это абсолютно органично для такой большой и известной площадки.

Мой же подход к дизайну всегда немного другой. Для меня важна глубина: не только визуальный вау-эффект, но и ценности, которые будут жить дольше самого события. Мне нравится, когда дизайн становится языком для общения, а не просто оформлением. В «Тавриде» я чувствовала, что мои идеи не всегда могут быть реализованы в полном объёме — не потому, что с проектом что-то не так, а потому что формат ориентирован на другие приоритеты. Я — часть уже отлаженного механизма, а не ключевая шестеренка, как я привыкла.

Это осознание стало ключевым при принятии решения уйти. Я уважаю проект и людей, которые его делают, но поняла, что для моего развития и профессионального удовлетворения мне нужен формат работы с большей гибкостью, с возможностью глубже погружаться в проекты и доносить смыслы через визуал. Для меня это не шаг назад, а шаг в сторону того, что мне ближе и важнее.

Опыт, новые компетенции и выводы

До «Тавриды» вся моя работа была связана с графическим дизайном, брендингом и созданием айдентики. Здесь же я впервые занялась оформлением пространств и навигационными системами — новым для себя направлением. Этот опыт стал для меня ценным профессиональным расширением: я научилась работать с логикой перемещений в реальном пространстве, проектировать и поддерживать систему иконок, а также создавать карты и схемы для ориентации на территории. Я прошла обучение у Ильи Бирмана по навигации, что укрепило мои компетенции и дало возможность уверенно работать не только с плоскостными макетами, но и с пространством в целом.

Именно такие моменты я ценю в профессиональном пути — когда проект даёт возможность попробовать себя в новом, расширить навыки и взглянуть на дизайн с другой стороны. При этом я понимаю, что работа должна совпадать с моим ритмом, ценностями и подходом, чтобы я могла раскрывать свой потенциал на полную. «Таврида» стала для меня важным этапом — и как участника, и как сотрудника, — который помог понять, что масштаб и престиж организации не всегда значат «моё место». Иногда самое ценное — найти ту точку, где твои умения и внутренний настрой совпадают с форматом работы.

Когда молодёжный дизайн перестанет быть картинкой

2025-08-13T10:29:41.284Z

Я часто слышу фразу: «Ну сделайте что-нибудь красивое, молодёжи же понравится». Но дизайн в молодёжной сфере — это не про «красиво». Это про смысл, про язык, на котором мы говорим с аудиторией. Про то, как цвета, шрифты, символы и фотографии могут вовлекать, вдохновлять и передавать ценности без навязчивости.

Мой путь в дизайн начался в университете

Сначала это были внутренние молодёжные и студенческие проекты — афиши, оформление залов, соцсети. Всё на энтузиазме, в процессе проб и ошибок. Потом появилась возможность участвовать в «Российской студенческой весне» в новом направлении — Арт: Графический дизайн. Это был первый год, когда конкурс дал дизайнерам отдельную сцену, и я сразу решила попробовать. Уже на региональном этапе одержала победу и поехала на финал.

Победа в Студвесне

Я на сцене финала Российской студенческой весны в Перми забираю свою стеллу за I место

С 2021 по 2023 год я трижды представляла свой регион на всероссийском уровне. Это были насыщенные годы: новые знакомства, бессонные ночи за макетами, ощущение, что создаёшь что-то значимое. В итоге я стала победителем в своей номинации, и моё участие в «Студвесне» переросло в работу. Я перешла на другую сторону — теперь уже как дизайнер. Бывает разное: соцсети, айдентика фестивалей, мерч для тысяч участников. Сегодня продолжаю работать над «Российской студенческой весной» и другими проектами Российского союза молодёжи, вкладывая в них не только профессиональные навыки, но и личное понимание, как с молодёжью говорить визуально.

А дальше — работа, карьера...

Параллельно я развиваю крупные региональные проекты в «Молодёжном центре Югры». Здесь моя задача — не просто оформить событие, а выстроить целостный бренд молодёжи Югры: узнаваемый, близкий, отражающий характер региона. Этот бренд для меня — не формальная надпись в углу афиши, а часть живого визуального языка, который объединяет и вдохновляет.

Моя карьера в молодёжной политике началась в 2020 году с работы в региональных организациях. Постепенно проекты становились масштабнее: от локальных форумов и фестивалей — до федеральных кампаний. И каждый раз я убеждалась: хороший дизайн способен поднять интерес, вовлечь аудиторию, сделать так, чтобы молодые люди не просто пришли на событие, а захотели остаться в этой среде.

Сцена открытия Фестиваля «Российская студенческая весна» в 2024 году / Саратов

Сейчас я учусь в магистратуре по направлению «Менеджмент в индустрии моды и арт-объектов». Моя будущая диссертация будет посвящена теме дизайна в молодёжной среде, потому что это та сфера, где визуал напрямую влияет на результат. Молодёжная аудитория очень чувствительна к фальши и формальности — с ней нужно говорить честно, уважительно и на одном языке.

Именно об этом я хочу писать в своём блоге. Здесь будут мои личные истории, разборы проектов и визуальных приёмов, теоретические наблюдения и практические выводы. Я хочу показывать, как дизайн становится стратегическим инструментом в молодёжной политике: помогает доносить ценности государства мягко и естественно, превращает мероприятие в событие, а идею — в движение.

Дизайн в молодёжной сфере — это больше, чем картинка. Это визуальная дипломатия. И я верю, что через неё можно менять восприятие, вдохновлять на участие и создавать ту самую атмосферу, в которой молодёжь чувствует себя частью чего-то большого.